《二十四诗品》简介

《二十四诗品》是唐代诗人司空图（有争议）编著的一部古代诗歌美学和诗歌理论专著，形式上由二十四首四言诗组成，因此又名“诗品二十四则”。作品不仅形象地概括和描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献，既为当时的诗坛所重视，也对后来产生了极大的影响。
司空图生活在唐朝末年，社会动荡，人们生活在水深火热之中。司空图早年中了进士，担任过中侍御史、礼部员外郎、中书舍人等职，但是他在官位上也不是一帆风顺的，经历过几次浮沉之后，他看到了世风每况愈单凭自己的一己之力改变不了社会的现状，所以他抱着逃避现实的人生态度毅然决定辞官返乡。据史料记载，他辞官后，隐居在河中中条山王官谷，寄情于水花鸟之间，远离乱世的纷纷扰扰，追求一种怡然自得之乐。思想方面，为了给自己的心灵构建一处避难所，在心灵中构建冲淡、超诣的境界，让心灵在这种境界中有所皈依。司空图的这种对待唐末动乱现实的人生态度，对其诗论的影响很大。《二十四诗品》以诗论诗形式的形成，是与中国古代的生产方式，思维方式分不开的，是与中国文化的发展进程以及唐朝的文化氛围密切联系的，司空图所处的社会环境也推动了其诗性语言的形成，是自身、社会以及环境综合作用的结果。在这几个因素的相互作用下，产生了《二十四诗品》以诗论诗的言说形成。
《二十四诗品》继承了道家、玄学家的美学思想，以道家哲学为主要思想，以自然淡远为审美基础，囊括了诸多诗歌艺术风格和美学意境，将诗歌所创造的风格、境界分类。通篇充盈道家气息：道是宇宙的本体和生命，生发天地万物，二十四诗品也是道所生发的二十四种美学境界。它是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。它不仅形象地概括和描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。这就使它既为当时的诗坛所重视，也对后来产生了极大的影响，成为中国文学批评史上的经典名篇。
《二十四诗品》专谈诗的风格问题，在中国古代文学理论批评中，“风格”多称为“体”。司空图在刘勰等前人探讨的基础上加以综合提升，将诗的风格细分为二十四种，即：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。每种都以十二句四言诗加以说明，形式整饬。
《二十四诗品》既是风格论，又是意境论；但它描述的是二十四种风格，却不只是二十四种意境，如《典雅》品中就有春、夏、秋三种意境。就司空图而言，可能在观念上并没有严格区分气韵与意境的不同因为二者都可以说是作品显现的形态。他有时强调“思与境偕”，着眼的是意境；有时强调“韵外之旨”，着眼的是气韵。但是，就《二十四诗品》对于诗学的实际贡献而言，在于它通过描绘不同的意境来区划二十四种风格类型。因为若纯粹依意境立论，其实很难确定有多少类型。
《二十四诗品》的每一首都精美深邃，富于形象性、思辩性和哲理性。它是有无相生，虚实相形，主客相通，诗思谐和的全息图像。它所敞开的可能性，具有极为丰富的“象外之象”和“韵外之致”、“味外之旨”。
《二十四诗品》是一部文学批评著作，本身也是批评的文学作品——一组美丽的写景四言诗，用种种形象来比拟、烘托不同的诗格风格，颇得神貌，并在诗歌批评中建立了一种特殊的体裁。第十一品《含蓄》，是二十四品中写得最有激情、最有文采的篇章之一，也是全书的主旨所在，它以蕴藉隽永取胜，收到了“不着一字，尽得风流”的效果。而第十二品《豪放》，则是在天风浩荡，海山茫茫的磅礴气势中，以宏伟的气魄和昂扬的激情擅场，充分表现了豪放这一风格的特征，给人以风云舒卷、意气飞扬的深刻感受。作者在篇章中，还特别注意文字声韵上的技巧，读起来气韵贯通，流利畅达，极富音乐美。
《二十四诗品》的表达形式较为单纯，每品十二句，四字一句，但是表达的意义却耐人寻味。《二十四诗品》和刘勰的《文心雕龙》一起都对中国文学理论的发展做出了巨大的贡献。但是，《文心雕龙》是采用骈体文进行论述，而《二十四诗品》则全部是用工整的四言诗鱼贯展开。在诗学或文论著述中，其语言表达方式也极具特色。